NOS INTERVENANTS
Chantal COSTÉRIAN
Directrice artistique et pédagogique de VOCALIA
Artiste lyrique récitaliste, professeur de chant, chef de choeur
Musicienne professionnelle issue du Conservatoire National Supérieur de Paris, pianiste puis artiste lyrique récitaliste, professeur de chant, puis directrice de conservatoire, auteur d’un essai sur la technique vocale occidentale à travers les âges, Chantal COSTERIAN est aussi chef de chœur et compositeur, directrice de plusieurs ensembles et créatrice de nombreux projets pédagogiques et musicaux particulièrement novateurs.
Menant à la fois une carrière de récitaliste, et de professeur, ses possibilités techniques et vocales, son expérience pédagogique et son ouverture lui permettent d’aborder, en concert comme en cours, les répertoires les plus divers, du Moyen Âge à la musique contemporaine. Fondatrice de l’ensemble de musique ancienne La Tempesta, elle entame depuis quelques années une recherche autour des répertoires Moyen Age, Renaissance et baroque, écrits pour une ou plusieurs voix solistes et la polyphonie vocale.
Elle est l’auteur d’un mémoire sur « La technique vocale dans les traités de l’Europe occidentale du Moyen Âge à nos jours ».
Elle crée, avec Marie Colonna de' Paoli, des ateliers d’initiation et de recherche de polyphonie corse, expérience pédagogique originale ouvrant sans retenue, mais avec rigueur, sur les richesses de cette culture, en se référant fidèlement aux principes techniques transmis par l’oralité, et en se démarquant ainsi d’une approche uniquement mimétique. Ses recherches musicales sur la polyphonie corse ont, entre autres, conduit à l’écriture du recueil « VINU DI PETRA » (éditions VAN DE VELDE) dont l’objectif, sans porter atteinte à la transmission orale, est de donner la diffusion la plus large à ces chants et de fournir des indications à qui voudrait les interpréter même à l’autre bout du monde… (le recueil a notamment été exporté au Japon). D’autres recueils devraient suivre.
Véronique OLIVIER
Comédienne, art-thérapeute, formatrice en développement personnel
Véronique OLIVIER est une artiste polyvalente, attentive à ce qui peut enrichir l’être dans toutes ses dimensions et le place dans une perspective globale d’évolution.
Comédienne et danseuse Buto, elle a participé à de nombreuses expériences théâtrales et chorégraphiques.
Son travail de la voix en tant que comédienne l’a menée naturellement au chant qu’elle étudie auprès de divers enseignants et dans de petites formations (chant médiéval, chants sacrés, chants du monde).
Elle s’est produite à diverses reprises lors de lectures-spectacles mêlant texte, chant et chant improvisé.
Pratiquant la peinture, elle a obtenu une Maîtrise d’Arts Plastiques en 1995 et a conçu des performances en soliste unissant ses recherches de danseuse et de plasticienne.
Sa rencontre avec l’ Euphonie Vocale et sa formation à cette discipline durant 4 années lui ont permis d’opérer une synthèse cohérente entre ses approches artistiques dans le lien et la résonance de chacune d’elle avec un travail vocal.
L’ Euphonie Vocale est une méthode globale de connaissance de soi, d’harmonisation et de libération par le chant, développée par Mireille MARIE, chanteuse et pédagogue.
Elle se fonde sur des techniques corporelles, psycho-corporelles, vocales et psycho-vocales ainsi que sur le chant improvisé, le « chant de l’être ».
De ces expériences artistiques et humaines, Véronique OLIVIER extrait ce qui peut favoriser une présence authentique à soi-même. Elle crée ainsi son propre axe de travail en mettant en perspective corps et voix, voix et peinture, voix et sensations, voix et improvisations, selon les thématiques choisies au cours d’ ateliers et de stages.
Bertille MONSELLIER
Pianiste/chef de chant
Après avoir étudié le piano avec Françoise Thinat à l’Ecole Normale de Musique de Paris, Bertille intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes d'accompagnement au piano de Jean Koerner et d’accompagnement - direction de chant d’Erika Guiomar. Elle y termine ses études en juin 2008 avec une mention Très Bien. Elle joue régulièrement au sein de plusieurs orchestres tels l'Orchestre de Bretagne, la Grande Ecurie et la Chambre du Roy, ou l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire, sous la direction de chefs prestigieux comme Pierre Boulez, Heinz Holliger et Jean-Claude Malgoire.
Bertille participe également à de nombreux projets lyriques en tant que chef de chant : Rigoletto de Verdi mis en scène par Francis Perrin avec Les Opéras en plein air, la création de deux opéras contemporains de Benjamin Hamon, Alcina de Haendel, Hänsel et Gretel de Humperdinck, La farce de maître Pathelin d’Henry Barraud, la comédie musicale The sound of music au Théâtre du Châtelet, les Lundis de la contemporaine sur la Péniche Opéra, etc. Elle vient d’enregistrer son troisième disque avec le Trio Voix Liées (deux voix et piano), sur des mélodies et des duos d’opérette inédits.
Victoria RUMMLER
Professeur de CHANT JAZZ
La chanteuse Victoria Rummler apporte une touche singulière dans le paysage musical actuel. Originaire des Etats-Unis (Détroit, Miami, Boston…), ayant vécu dans divers pays d’Europe, elle donne à entendre une musique qui sort des sentiers battus, décloisonnée, reflet d’une personnalité ouverte sur le monde et à l’écoute de ses bruissements ; une musique qui, mêlant standards de jazz et compositions personnelles, se nourrit de petites et grandes expériences – artistiques, émotionnelles… - de la vie – et prend le temps de vivre.
Une voix de soprane que les graves n’effraient pas, une voix grave qui sait se faire légère, Victoria Rummler irradie sur scène de sa présence dense, lumineuse et joyeuse. En parallèle de sa carrière de vocaliste soliste (premier album solo, « Twinkle », sorti en 2004…), Victoria Rummler se passionne pour la polyphonie.
Elle a intégré la formation phare du jazz a cappella, « Les Grandes Gueules », à l’occasion de l’enregistrement de leur deuxième album, « Vocal Extrême », pour Sony BMG Jazz. Artiste polyvalente et généreuse, Victoria Rummler est également très démandée pour ses master-class et stages de « chant créatif ».
Vous pouvez voir et entendre Victoria RUMMLER sur myspace et youtube.
Laurent COLLOMB
Auteur-metteur en scène, Praticien des techniques vocales
Enseignant-chercheur (MSH de Paris-Nord)
Docteur de l’Université de Paris VIII
Laurent Colomb est auteur-metteur en scène, soutenu cette année par la Fondation Royaumont, Lauréat Culturesfrance / Villa Kujoyama 2008.
Praticien des techniques vocales et docteur de l'université de Paris VIII, ses recherches et activités ont fait l'objet de nombreux ateliers et séminaires tant en France qu'à l'étranger («The Voice», 1st European Poetry Slam Days (Berlin), «Le Dit du Tayu» Institut franco-japonais du Kansai (Kyôto), pour l'année 2009…)
« C'est en privilégiant la dimension kinesthésique et en m'appuyant sur la palette des sensations internes dans la perception et la reproduction des sons, que je conduis depuis 1995 la formation vocale des comédiens avec lesquels je travaille.
Outre qu'elle offre à chacun la possibilité de renouer avec son corps vocal, cette formation est à même d'opérer certaines modifications sur les comportements articulatoires, les réflexes respiratoires, le développement de l'expression hors des territoires conventionnels du langage.
Parallèlement à mon activité d'auteur-metteur en scène, j'ai suivi un parcours universitaire complété par une expérience de terrain (Catherine Fitzmaurice Voicework, Roy Hart Theatre, la Voix du Bunraku…). Régulièrement exposée en colloque, cette recherche a fait l'objet d'une thèse et se nourrit d'une activité pédagogique permanente (Université de Paris VIII). »
Gérard Der Haroutiounian
Professeur de musique et de chant choral, spécialiste des musiques de l'Est de l'Europe
Formateur
Gérard Der Haroutiounian est professeur d’Education Musicale et de Chant Choral. En contact direct avec les adolescents et les adultes, il est prêt à entendre leurs attentes musicales, à discuter de leurs goûts esthétiques, à dépasser leurs réticences face à une œuvre et à les épanouir dans leur développement personnel.
Gérard Der Haroutiounian est également professeur-formateur à l’IUFM de l’Académie de Créteil. Il est spécialisé sur les musiques des traditions de la sphère des pays de l’Est, ainsi que celle du Bassin méditerranéen. Il maîtrise donc la prise de parole devant différents types d’auditoire.
Gérard Der Haroutiounian est titulaire d’un Master 2 de l’Université Paris 4 et a passé le CFEM, ainsi que le diplôme supérieur, en chant lyrique en 2006. Il a effectué de nombreux stages en URSS et en Arménie. Dans ses recherches personnelles et universitaires, il s’est initié aux traditions musicales orientales.
Gérard Der Haroutiounian propose chaque année un stage vocal et choral, entre autre sur les musiques citées.
Il lance en 2006 le groupe vocal et instrumental Mélange Rare, qui s’attache aux mélodies festives et méditatives des Balkans, de l’Anatolie et du Caucase.
Raúl SUÀREZ TORTOSA
Pianiste jazz
Commence son parcours musical dans le conservatoire de sa ville natale, en Espagne, où il fait du piano classique. Après avoir des études universitaires, il reprend l'étude du piano par l'approche aux musiques latines, et surtout aux musiques d'origine cubaine, essayant de les fusionner avec son héritage Andalou. C'est là qu'il débute dans les Musiques Actuelles dans un groupe de musique latine qui obtient le prix au meilleur groupe de sa province. Il fait aussi des soirées de piano-bar dans des restaurants et hôtels.
Son intérêt par l'improvisation et ses aspects rythmiques, harmoniques et mélodiques lui font aller vers le jazz. Il passe alors plusieurs années en formation avec de différents professeurs de sa région (dont notamment Juan Galiardo, diplômé à Berkley) et dans des séminaires (à Lyon, Cadix, où il reçoit des cours de Renato Chicco, siderman de Jerry Bergonzi ou encore de Kenny Barron). Il commence à tourner en plusieurs formations de jazz (en trio, quartet, duo avec chanteuse, etc.) et aussi il s'essaie dans une formation mélangeant poésie et musique et dans la composition de la BO d'un court-métrage.
Il arrive à Paris en janvier 2008. Il s'intéresse alors à d'autres musiques actuelles comme la soul le blues ou le funk, et aussi il prend contact avec la chanson française. En janvier 2009 il est admis à l'école ATLA et obtient le Certificat d'Intervenant Pédagogique en Musiques Actuelles (CIPMA). À présent il collabore avec plusieurs groupes: de fusion électro-brésilienne, de jazz, de chanson française, de musique africaine, et de soul.
Dans l'enseignement de la musique, c'est la musicalité et le sens de l'écoute qui ont un rôle majeur, ainsi que le jeu en groupe et la capacité de convertir les connaissances en ressources propres. Des éléments comme l'écriture, le rythme, l'harmonie, théorie, technique, contextualisation historique, etc. seront importants dans la mesure où ils pourront servir à la musique, entendue comme forme d'expression.
Cyrille ANDRIEU-LACU
Comédien-chanteur-danseur,
Directeur de Compagnie
Coach en "art de la parole"et en théâtre
Comédien, formé à l’art dramatique par Marcelle Tassencourt à Paris et à la British American Drama Academy (BADA) à Londres. Il est présent régulièrement depuis plus de quinze ans sur la scène française, autant dans la création contemporaine (Lettre à un ami allemand, m.e.s. M. Maillet - Sc. Nat. de Saint Quentin) que le répertoire classique, comme Henry V ou Britannicus (Théâtre Montansier) et La guerre de Troie n’aura pas lieu (Sc. Nat de Sceaux). On a pu le voir récemment dans la pièce Sacco & Vanzetti, créée au Théâtre Déjazet, m.e.s. Loïc Joyez, dans laquelle il interprétait le rôle principal de Nicola Sacco, puis dans Dieu venge l’innocent en silence, spectacle mise en scène par Catherine Decastel, monté à l’occasion de la quinzième commémoration du génocide Tutsi au Rwanda.
A l’écran, il a tourné dans plusieurs films, dont dernièrement, Le Horla, de B. Labourguigne, et la série de Canal + , Reporters Saison II ; il a collaboré avec A-M. Ghisalberti sur un travail de performance caméra, Métamorphose, sur les Métaphors d’Ovide, qui doit être présenté en collaboration avec l’orchestre symphonique Amalgammes, et on le verra prochainement au cinéma dans Le nom des gens, de Michel Leclerc, long métrage dans le quel il jouera au côté de Jacques Gamblin le rôle de son grand père.
Il est également danseur, formé au ballet classique (Wayne Byars, Antonio Alvarado), à la danse contemporaine, à la danse indienne (Kathak), en passant par les claquettes (Danse ! ballet créé au théâtre de Pantin printemps/été 2008), et chanteur, baryton-basse, formé notamment auprès de la cantatrice lyrique internationale Nicole Monestier. Il est apparu dans plusieurs spectacles musicaux et s'adonne au vocal jazz depuis peu, notamment avec la formation NoAir de François Roebben. Il enregistre régulièrement pour des fictions radio et des narrations, pour lesquelles sa voix grave et douce est appréciée (Mixité(s), Ed. Narrateurs numériques) et récemment, il prête sa voix de narrateur pour le long métrage documentaire Lettres à Venise – Rainer Maria Rilke et Venise, de Michaël Kümmer .
Il est directeur de la Compagnie des Anges et a réalisé plusieurs mises en scène, notamment Cœur à Deux (2001), Les menus plaisirs (2003 et 2005) ; il a participé plus récemment aux évènements des Nuits Blanches et a co-écrit et mis en scène Les chemins de Poliphile, un spectacle créé en 2008 avec A-L. Connesson. Il privilégie dans son travail de mise en scène la direction d’acteur, et c’est là qu’il a véritablement pris goût à l’accompagnement des comédiens dans leur développement.
Il a fondé le laboratoire d’improvisation dramatique DRAMA, dans lequel il se jette comme acteur et directeur d’acteur et y invite périodiquement metteurs en scènes, directeurs d’acteurs et scénaristes pour diriger ses comédiens dans un travail de laboratoire de situations, sans objectif de production : les acteurs professionnels qui y viennent sont motivés par la perspective de passer par des mains nouvelles, d’explorer des recoins difficiles de leur jeu susceptibles de développer leur travail émotionnel et leur intelligence situationnelle, dans un cadre protégé Les directeurs d’acteurs invités viennent pour y exercer leur direction et explorer des thèmes et enjeux de société qu’ils travaillent de leur côté en écriture, sur la base, non de textes, mas des propositions apportées par les acteurs. Ce lieu de travail tient particulièrement à cœur à Cyrille Andrieu-Lacu parce que les lieux de perfectionnement où les comédiens sont amenés à prendre des risques pour eux-mêmes, dans le réaliste du jeu à la caméra, sans peur de l’échec car sans enjeu de production, sont rarissimes, alors qu’ils sont nécessaires. Le coaching est un de ces lieux.
Aussi, avec son expérience de la scène et de la caméra, c’est cette expérience du travail de laboratoire sur l’humain, révélatrice des difficultés de l’acteur au quotidien, mais aussi révélatrice de son formidable potentiel, qu’il souhaite faire partager dans le cadre du coaching : donner à la personne qui veut aborder ou améliorer son travail d’acteur, l’écoute et la confiance nécessaires pour s’oublier et se redécouvrir, développer son goût pour la maîtrise du jeu, surtout l’aider à acquérir une autonomie de travail. Cyrille Andrieu-Lacu enseigne parallèlement l’art dramatique et la diction à Paris, au Centre 14, ou il fait autant travailler les répertoires classiques et contemporains que l’improvisation dramatique. Il intervient également depuis plus de sept ans en indépendant comme coach, en suivi de comédien ainsi qu’en art de la parole, auprès de divers organismes, qu’il s’agisse d’universités ou de grandes écoles (Paris X, Paris XI, ENSMP), élus et centres de formation des élus de la vie politique française. Il travaille actuellement avec le Centre de la Voix et du Geste VOCALIA.
Il est représenté par Monita Derrieux (Agence A), son agent artistique.
Françoise MESNIER
Comédienne, écrivain, formatrice
Comédienne, écrivain … deux voies parallèles pour Françoise Mesnier
Comédienne au sein de Compagnies théâtrales indépendantes :
Théâtre de l’Epée de Bois et Théâtre de l’Aquarium (Cartoucherie de Vincennes)
Théâtre de Liberté (avec Mehmet Ulusoy)
Compagnie des 4 chemins (avec Catherine de Seynes).
Elle anime de nombreux ateliers théâtre orientés sur la formation des jeunes acteurs et des acteurs amateurs, au sein d’institutions culturelles et sociales : Opéra Bastille, Maison du Geste et de l’Image, Centre culturel de Rezé-les-Nantes, divers lycées parisiens, Foyer Clairefontaine à Fontenay aux Roses …
Parallèlement elle écrit et publie pièces de théâtre, scénarios, nouvelles :
Elle assure l’enseignement d’une UE expression et communication orale et écrite au sein des Universités de Compiègne puis Versailles-Saint Quentin.
. Diffusés sur France Culture : Ce que disent les pierres, Ailleurs tout près, Rafiot.
. Mis en scène par Victor Gauthier-Martin au Jeune Théâtre National : Ailleurs tout près,
. Scénarios de CD-Rom dans le cadre du projet européen Eurogame : Au pays de Folko Marquès, Pixiland
. Court métrage réalisé par Maddhu Thyaga-Rajan : Histoire de famille
. Revue Nouvelles Nouvelles : Saint John
. Contributions aux Editions Autrement : Evry, l’âge de majorité - J’ai peur que la mouche entre dans mon oreille - Morphée rendez-vous et ruptures.
Régis LANG
Comédien, metteur en scène
Il a joué notamment avec R. Hossein, J. Luccioni, J. Meyer, en Bretagne sur des textes de R. Fichet, puis avec le Théâtre du Jarnisy et la Cie Bouvier-Viallon.
Depuis 1986, il dirige avec B. Netter la Cie du 3e Œil, et y signe des mises en scènes, dont La Bibliothèque de Babel, Tibi...
Comédien dans Sortie de l’acteur de M. de Ghelderode, L’Avare avec J. Mauclair, Le Labyrinthe, Conversation amoureuse, Le Cauchemar du rire, Le Procès de Kafka, mise en scène Philippe Adrien.
Originaire d’un village de Haute Balagne où sa famille est implantée depuis le XIIIème siècle, malgré ses études puis son métier qui l’entraînent à Paris, elle est toujours fidèle à ses racines. Son enfance a été bercée par les chants polyphoniques et monodiques, alors chantés, improvisés en toute occasion par une génération de chanteurs maintenant disparus. Plus tard, elle étudie la musique, puis le chant, qui la conduit vers la musique ancienne.
Elle a ainsi abordé les répertoires de musique médiévale (Landini, Machaut, Cantigas de Santa Maria…), de la Renaissance et également le répertoire baroque avec continuo. Bien vite ce parcours la ramène sur le chemin de la musique traditionnelle Corse, redécouverte à la lumière de la musique ancienne.
Elle crée, avec Chantal Landi-Costérian, des ateliers d’initiation et de recherche de polyphonie corse, expérience pédagogique originale ouvrant sans retenue, mais avec rigueur, sur les richesses de cette culture, en se référant fidèlement aux principes techniques transmis par l’oralité, et en se démarquant ainsi d’une approche uniquement mimétique. Cette expérience fructueuse leur a fait ressentir l’urgence de collaborer pour la réalisation du recueil « VINU di PETRA » publié aux Editions VAN de VELDE en septembre 2004.
Docteur Jacques SAMSON
Otorhinolaryngologue
Médecin otorhinolaryngologue spécialiste de la voix, membre de la Commission de formation des médecins.